Jorge Zavaleta Alegre.-“Si cerca de la biblioteca ten茅is un jard铆n ya no os faltar谩 de nada”, es una frase de Cicer贸n (106 AC-43 AC), el escritor, orador y pol铆tico romano.
Argentina tiene, por ejemplo, un Fondo para Desarrollo Cultural, que involucra viajes para artistas, productores y gestores culturales que quieran participar en ferias, mercados y festivales.
Es un referente para reafirmar que Argentina es un pa铆s que valora la cultura con instrumento social para el cambio y el desarrollo integral, de una comunidad globalizada.
Dicho fondo facilita proyectos de personas f铆sicas o jur铆dicas vinculadas a la m煤sica, letras, artes visuales, artes esc茅nicas, dise帽o, audiovisuales, videojuegos, cultura digital, gesti贸n cultural y patrimonio.
El “FADC” detalla que este 2016 habr谩 una ayuda exclusiva para proyectos que participen del Mercado de Industrias Culturales Argentinas.
EL CINE
Jorge Zavaleta Balarezo, Ph.D. en Literatura Latinoamericana, comenta la importancia del cine en Argentina como un instrumento de la educaci贸n y el desarrollo integral de sus sectores juveniles.
Desde la prestigiada Revista Iberoamericana, de su alma mater, University of Pittsburgh, J. Zavaleta, comenta un trabajo de la profesora Joanna Page, autora de “Crisis and Capitalism in Contemporary Argentine Cinema, de la Universidad de Cambridge, quien formula una sugestiva hip贸tesis, seg煤n la cual los nuevos productos del cine argentino est谩n enmarcados en un per铆odo de desarrollo y expansi贸n del modelo neoliberal y, al mismo tiempo, se pueden considerar como un grave reflejo de la crisis econ贸mica que soport贸 el pa铆s en tiempos en que la globalizaci贸n comenzaba a influenciar en los modos de vida de las sociedades del presente.
RENACIMIENTO
Page se refiere al “renacimiento” del cine argentino, hecho avalado por reconocimientos en festivales internacionales y por una s贸lida producci贸n que, en t茅rminos comparativos, pas贸 de catorce filmes en 1994 a sesenta y seis en 2004.
Al apoyo logrado por la nueva Ley de Cine (2005) y el Festival de Mar del Plata en 1996 despu茅s de veintis茅is a帽os, la autora agrega las dif铆ciles condiciones de producci贸n de cierto cine independiente (bajos presupuestos, equipos menos costosos, uso del blanco y negro) que plantea su propia expresi贸n.
“El prop贸sito que gu铆a el libro, entonces, es explorar c贸mo el cine argentino contempor谩neo ha registrado, y de paso ha contribuido a construir, ciertos modos de subjetividad con relaci贸n a la experiencia argentina del capitalismo, el neoliberalismo y la crisis econ贸mica”, remarca Zavaleta sobre la investigaci贸n de la profesora Page.
El volumen se propone registrar la manera en que pueden ser interpretadas determinadas pel铆culas en tanto constituyen representaciones que experimentan en forma y contenido; y en relaci贸n a su estatus, ya sea como artefactos culturales o mercanc铆as, siempre consider谩ndolas como parte de una industria global.
As铆, una de las principales preguntas que recorre este texto es sobre c贸mo y por qu茅 se generan significados que conducen a una cr铆tica al neoliberalismo al interior de un medio (el cinematogr谩fico) producido y distribuido en el contexto de un mercado mundial dominado por pr谩cticas y pol铆ticas neoliberales.
La naturaleza de las pel铆culas analizadas devendr铆a autorreflexiva, y de esta situaci贸n surgir铆a la siguiente paradoja: as铆 como varios filmes realizados en Argentina en los 煤ltimos quince a帽os han representado la pobreza y el sufrimiento del llamado “Tercer Mundo”, de similar forma estos filmes y su gran repercusi贸n internacional est谩n asociados con las aspiraciones de la naci贸n por pertenecer al “Primer Mundo”.
LA NACION
El cap铆tulo uno se titula “Nation, State, and Filmmaking in Contemporary Argentina” y se inicia con una discusi贸n sobre la relaci贸n local-global del cine latinoamericano as铆 como la presencia de las coproducciones, para continuar con un testimonio sobre la ayuda estatal que recibi贸 el cine argentino despu茅s de la crisis de inicios de los a帽os 90, y que hasta la actualidad permite promover la producci贸n de filmes y crear un espacio, aunque limitado, para su exhibici贸n.
La autora discute opiniones de especialistas como Michael Chanan, Julianne Burton, N茅stor Garc铆a Canclini y Stephen Hart con relaci贸n a las nuevas variables y reglas de juego alrededor de las cuales se enmarca la producci贸n audiovisual no s贸lo argentina sino latinoamericana.
Para entrar en materia, explica Zavaleta Balarezo, la profesora Page nos recuerda que hay inquietudes sobre temas de identidad nacional y fragmentaci贸n social que vinculan al cine argentino contempor谩neo con el de las generaciones previas, b谩sicamente las de los a帽os 80s y 90s.
Entre los realizadores de aquella 茅poca puede citarse a Fernando Solanas, Eliseo Subiela y Alejandro Agresti. La primera cr铆tica es sobre La nube, dirigida por Solanas, y entendida como una evocaci贸n nost谩lgica de las cercanas relaciones entre arte y pol铆tica que caracterizaron a las d茅cadas de 1960 y 1970 y que ahora est谩n irrevocablemente olvidadas.
El filme de Solanas, como una defensa de un arte en retirada, cuestiona la influencia de la modernizaci贸n impuesta por el capitalismo.
EL NUEVO CINE
El cap铆tulo dos, “New Argentine Cinema and the Production of Social Knowledge” discute la relaci贸n entre las pel铆culas actuales y el neorrealismo italiano, hecho que Page entiende como una reconstrucci贸n del movimiento art铆stico de posguerra bajo lentes posmodernos: el que cintas como Pizza, birra, faso, de Adri谩n Caetano y Bruno Stagnaro, “citen” al neorrealismo remiten con nostalgia a un periodo en el cual el cine enfrentaba una crucial revitalizaci贸n en su forma y jugaba un significativo rol en la articulaci贸n del cambio social.
El filme de Caetano y Stagnaro es considerado como el texto fundacional del “Nuevo Cine Argentino”. La historia narrada en Pizza, birra, faso –la experiencia de j贸venes marginales que sobreviven en Buenos Aires–, es teorizada por la autora como una experiencia de “velocidad”, una caracter铆stica de la posmodernidad que se advierte en el tr谩fago incesante de personas y autos en la urbe a la vez que el constante desplazamiento caracteriza la vida de los protagonistas.
En este cap铆tulo tambi茅n se analiza Mundo gr煤a, de Pablo Trapero, un cineasta que ha destacado a nivel mundial con posteriores trabajos como Leonera y Carancho, y quien busca asimismo el registro realista, casi documental, alrededor de la cotidianidad de un obrero, tema que bien puede remitir a Ladr贸n de bicicletas (1946).
LIBERTAD, MUERTOS Y FANTASMA
El cap铆tulo tres, “Labor, Bodies and Circulation” centra su atenci贸n en la trilog铆a de Lisandro Alonso conformada por La libertad, Los muertos y Fantasma, y en tres pel铆culas de Mart铆n Rejtman, de las cuales destaca Los guantes m谩gicos.
Alonso representa quiz谩 el mejor ejemplo de un tipo de reflexi贸n que no est谩 lejano del compromiso social al tiempo que se plantea como una mirada muy personal. Sus filmes exploran la relaci贸n entre trabajo y subjetividad, tema que se extiende al rol de los protagonistas vinculados con el propio realizador, partidario de un tono minimalista, sin rehuir los estados de crisis.
En el caso de Rejtman, sus obras m谩s bien se alejan del neorrealismo y se expresan, deliberadamente, como antinaturalistas, partidarias de una econom铆a en la narraci贸n y una r谩pida transici贸n entre escenas.
HEROES CRIMINALES
El cap铆tulo cuatro, “Crime and Capitalism in Genre Cinema” parte del hecho que a comienzos de este siglo la injusticia econ贸mica y el abuso de poder por parte del Estado han producido la aparici贸n de h茅roes criminales cuyas acciones los vinculan con sus respectivas comunidades a la vez que provocan la retribuci贸n del propio Estado o de oscuras fuerzas representadas por intereses corporativos, capaces de premiar y sancionar.
Joanna Page se refiere, en este sentido, a una apropiaci贸n de g茅neros establecidos por Hollywood (el thriller, el film no ir, las historias de g谩nsteres y el western) presentes en las pel铆culas de Marcelo Pi帽eyro (Caballos salvajes) o en las del desaparecido Fabi谩n Bielinsky (Nueve reinas, El aura), culminaciones de ejercicios expresivos cuyo referente permanente es la crisis social y econ贸mica argentina.
El cap铆tulo culmina con el an谩lisis de Un oso rojo, otro exitoso filme de Adri谩n Caetano, que se inscribe con claridad en la narrativa del western, en cuanto a los temas de las promesas y fidelidades a partir de la vida de un individuo marginal.
MIGRACION
El cap铆tulo cinco, “Nation, Migration and Globalization”, sugiere que uno de los efectos de la crisis ha sido promover cambios en el espacio imaginado de la naci贸n.
Esta secci贸n alude a las consecuencias de las pol铆ticas de privatizaci贸n implementadas durante el gobierno de Carlos Sa煤l Menem, en los a帽os 90s, y el rol de los organismos financieros internacionales, los cuales provocaron el surgimiento de un discurso nacionalista que solicitaba prestarle atenci贸n a la representatividad del ciudadano.
El inter茅s del cine argentino contempor谩neo por acercarse a la migraci贸n y a la globalizaci贸n puede ser entendido como una efectiva meditaci贸n acerca de la cultura argentina en el mundo. Y 茅ste es el tema que desarrollan Hoteles, de Aldo Paparella, y Bar El Chino, de Daniel Burak.
Por otra parte los trabajos de Carlos Sor铆n (Historias m铆nimas, Bomb贸n, el perro) enfatizan la interdependencia cultural y econ贸mica entre el campo y la ciudad.
Bolivia, tercer filme de Adri谩n Caetano en este volumen, incide en las taras del racismo y la xenofobia contra un inmigrante ilegal en un ambiente claustrof贸bico que revela discriminaciones y venganzas personales.
MEMORIA
El cap铆tulo seis, “Memory and Subjectivity”, vuelve sobre temas que marcaron la historia contempor谩nea del pa铆s y propone an谩lisis sobre Potestad y Los rubios, dos largometrajes que releen, desde una nueva 贸ptica, los a帽os de la dictadura y la realidad de las torturas y desapariciones causadas por las juntas militares (1976-1983). Potestad, a diferencia de otras pel铆culas que han tratado el tema, particulariza ideol贸gica y est茅ticamente su mirada y no pretende, al menos como primera intenci贸n, testificar contra los abusos de la dictadura.
Su autor, Luis C茅sar D´Angiolillo, en lugar de continuar con el acto pol铆tico de recordar se concentra en determinados estereotipos establecidos sobre esta 茅poca, convirti茅ndolos, a su vez, en r铆gidos y opacos.
El argumento, como en la hoy c茅lebre La historia oficial, se refiere al origen de una ni帽a, hija de “desaparecidos”. La opci贸n de Albertina Carri en Los rubios es igualmente peculiar y sugerente, procura un testimonio que se va armando como un puzzle, un permanente work in progress, en el que la cineasta se autor representa y reconstruye, hasta donde le es posible, la desaparici贸n de sus padres a manos de las fuerzas militares.
ESPACIO PRIVADO
El cap铆tulo siete, “The Politics of Private Space” est谩 dedicado a los dos primeros largometrajes de Lucrecia Martel, una joven realizadora que ha alcanzado renombre internacional por plantear no s贸lo una mirada sui generis de la clase media alta argentina sino los elementos que contribuyen a sus alteraciones y descomposici贸n.
Ello ocurre en La ci茅naga y La ni帽a santa, pel铆culas donde ronda el fantasma del incesto, y que plantean una nueva conceptualizaci贸n de la importancia pol铆tica del cine argentino de estos a帽os.
CONCLUSIONES
En la secci贸n de conclusiones, Joanna Page afirma que debido a que Argentina forma parte del Primer y del Tercer Mundo (si contrastamos su proceso de desarrollo urbano e industrial con sus niveles de pobreza) y experimenta la realidad del capitalismo global “desde la periferia”, la relaci贸n entre la experiencia individual y la colectiva en el cine argentino contempor谩neo est谩 lejos de seguir la propuesta planteada por Fredric Jameson.
De esta manera, los filmes analizados no permiten desarrollar lecturas simplistas en las cuales el individuo representa “lo colectivo” o a la naci贸n. Texto a la vez expresivo y de sugerente lectura, con profusas fuentes de informaci贸n, Crisis and Capitalism in Contemporary Argentine Cinema nos acerca al panorama de un arte cuya notoriedad aumenta alrededor del mundo y que ya constituye una escuela, una forma de hacer, entender y representar el cine desde un pa铆s central de Am茅rica Latina.
EL CLAN
El Clan es una pel铆cula dura, porque la historia as铆 lo exig铆a. No es para disfrutar al verla, pero si al analizarla como pel铆cula, se帽alan los propios cr铆ticos de Bs As.
Seg煤n explica Zavaleta Balarezo, antes de El Clan debemosapreciar "El secreto de sus ojos", de Juan Jos茅 Campanella y protagonizada por Ricardo Dar铆n, en la actualidad el actor argentino m谩s destacado globalmente, obtuvo el Oscar a Mejor Pel铆cula Extranjera en 2010. Adem谩s, "Relatos salvajes", apoyada por la productora del cineasta espa帽ol Pedro Almod贸var, El Deseo, fue una de las cinco nominadas en la referida categor铆a en 2015 y estableci贸 un r茅cord de asistencia como luego lo hizo El Clan.
Algo m谩s, El Clan es dirigida por Pablo Trapero, a quien tambi茅n se menciona en la rese帽a del libro con otras pel铆culas. Incluso ha filmado en el Per煤 su pel铆cula "Elefante blanco" y es autor, asimismo, de "El bonaerense" sobre un hombre marginal que se enrola en la polic铆a de Buenos Aires.
La particularidad de El Clan, es una historia de una familia que se dedicaba a secuestrar y asesinar a personas allegadas a su c铆rculo social. El lugar donde ten铆an cautivas a las v铆ctimas se encontraba en el centro urbano del barrio y una de sus integrantes era una estrella juvenil de rugby que se destacaba en Los Pumas.
En su nueva pel铆cula, el director Pablo Trapero presenta una excelente reconstrucci贸n de este caso que sobresale por el trabajo de sus dos protagonistas y el realismo con el que se trabajaron los hechos. El film narra la historia tal cual sucedi贸 sin agregarle situaciones ficticias con el fin de aportarle un mayor dramatismo al argumento.
Trapero utiliza en su narraci贸n material de archivo con discursos del entonces presidente Ra煤l Alfons铆n que juegan un papel clave a la hora de darle un contexto hist贸rico a la trama del film.
Para el espectador que no conoc铆a en detalle el caso Puccio, este elemento es fundamental para entender el escenario pol铆tico y social que se viv铆a en el pa铆s a mediados de los a帽os ´80.
Guillermo Francella viene ofreciendo muy buenos trabajos en roles dram谩ticos, y en El clan brinda una de las interpretaciones m谩s impactantes de su carrera. El actor se meti贸 de lleno en la piel del l铆der de la banda de secuestradores, Arqu铆medes Puccio, y a lo largo del film tiene varios momentos brillantes donde lo podemos ver en algunas situaciones perturbadoras.
A trav茅s del genero del thriller, El clan reconstruye el caso Puccio con un film intenso y atrapante que sobresale adem谩s por la reconstrucci贸n realista que presenta de los a帽os ´80 y una gran banda de sonido.
PUNTO APARTE
Las antiguas tesis marxistas, como el valor a la renta diferencial de la tierra, que con el tiempo se diluye en el purismo de las ciencias sociales, cobra actualidad en la gran Argentina, donde la tierra no solo es pr贸diga para la buena cosecha agr铆cola y ganadera, sino para redescubrir el valor de su cultura, tan representativa en Am茅rica Latina y en Norte.
Argentina con su producci贸n de cine, plantea que es posible desarrollar Latinoam茅rica, tomando la educaci贸n como instrumento de formaci贸n integral de la persona.
La educaci贸n prohibida, por ejemplo, es una pel铆cula documental independiente de Argentina estrenada en agosto del a帽o 2012. La misma documenta experiencias educativas no convencionales en pa铆ses de Am茅rica Latina y Espa帽a, donde est谩n representadas instituciones educativas con pr谩cticas vinculadas a las ideas y pedagog铆as como la Educaci贸n Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educaci贸n Libertaria, Homeschooling y otras referencias dentro de la llamada pedagog铆a progresista.
Esta obra es considerada como la primera pel铆cula en espa帽ol estrenada que fue financiada mediante un modelo de crowd funding o financiaci贸n en masa.
Se destac贸 tambi茅n por su modelo de proyecci贸n distribuido que permiti贸 su estreno en simult谩neo en 151 salas en 119 ciudades de 13 pa铆ses en donde fue vista por m谩s de 18 000 espectadores. Desde su estreno se estima que la pel铆cula fue reproducida y descargada m谩s de 10 millones de veces y se registraron casi 900 proyecciones independientes en m谩s de 30 pa铆ses.
FUENTES DE INFORMACION
Revista Iberoamericana, una publicaci贸n de Johon Cooper School, Art and Sciencies; University of Pittsburg. Revista Iberoamericana. Comit茅 Editorial Siglo XX y XXI (2008-2012): Ana Mar铆a Amar S谩nchez, University of California, Irvine. Margo Glantz, UNAM. Silvia Spitta, Dartmouth College (2010-2014), Rita Degrandis, University of British Columbia. Laura Demar铆a, University of Maryland. Priscilla Mel茅ndez, University of Connecticut. Magdalena Perkowska, Hunter College y Fernando Rosemberg, Brandeis University
http://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/issue/view/276
Jorge Zavaleta Balarezo, Ph.D. de Literatura Latinoamericana of University of Pittsburgh.
https://www.researchgate.net/publication/271333181_Crisis_and_Capitalism_in_Contemporary_Argentine_Cinema._Joanna_Page_%28Book_Review%29
El Clan, pel铆cula de Pablo Trapero
https://www.youtube.com/watch?v=88jS_zQz1Gk
La educaci贸n prohibida
https://www.youtube.com/watch?v=-1Y9OqSJKCc
•elmercuriodigital•
Argentina tiene, por ejemplo, un Fondo para Desarrollo Cultural, que involucra viajes para artistas, productores y gestores culturales que quieran participar en ferias, mercados y festivales.
Es un referente para reafirmar que Argentina es un pa铆s que valora la cultura con instrumento social para el cambio y el desarrollo integral, de una comunidad globalizada.
Dicho fondo facilita proyectos de personas f铆sicas o jur铆dicas vinculadas a la m煤sica, letras, artes visuales, artes esc茅nicas, dise帽o, audiovisuales, videojuegos, cultura digital, gesti贸n cultural y patrimonio.
El “FADC” detalla que este 2016 habr谩 una ayuda exclusiva para proyectos que participen del Mercado de Industrias Culturales Argentinas.
EL CINE
Jorge Zavaleta Balarezo, Ph.D. en Literatura Latinoamericana, comenta la importancia del cine en Argentina como un instrumento de la educaci贸n y el desarrollo integral de sus sectores juveniles.
Desde la prestigiada Revista Iberoamericana, de su alma mater, University of Pittsburgh, J. Zavaleta, comenta un trabajo de la profesora Joanna Page, autora de “Crisis and Capitalism in Contemporary Argentine Cinema, de la Universidad de Cambridge, quien formula una sugestiva hip贸tesis, seg煤n la cual los nuevos productos del cine argentino est谩n enmarcados en un per铆odo de desarrollo y expansi贸n del modelo neoliberal y, al mismo tiempo, se pueden considerar como un grave reflejo de la crisis econ贸mica que soport贸 el pa铆s en tiempos en que la globalizaci贸n comenzaba a influenciar en los modos de vida de las sociedades del presente.
RENACIMIENTO
Page se refiere al “renacimiento” del cine argentino, hecho avalado por reconocimientos en festivales internacionales y por una s贸lida producci贸n que, en t茅rminos comparativos, pas贸 de catorce filmes en 1994 a sesenta y seis en 2004.
Al apoyo logrado por la nueva Ley de Cine (2005) y el Festival de Mar del Plata en 1996 despu茅s de veintis茅is a帽os, la autora agrega las dif铆ciles condiciones de producci贸n de cierto cine independiente (bajos presupuestos, equipos menos costosos, uso del blanco y negro) que plantea su propia expresi贸n.
“El prop贸sito que gu铆a el libro, entonces, es explorar c贸mo el cine argentino contempor谩neo ha registrado, y de paso ha contribuido a construir, ciertos modos de subjetividad con relaci贸n a la experiencia argentina del capitalismo, el neoliberalismo y la crisis econ贸mica”, remarca Zavaleta sobre la investigaci贸n de la profesora Page.
El volumen se propone registrar la manera en que pueden ser interpretadas determinadas pel铆culas en tanto constituyen representaciones que experimentan en forma y contenido; y en relaci贸n a su estatus, ya sea como artefactos culturales o mercanc铆as, siempre consider谩ndolas como parte de una industria global.
As铆, una de las principales preguntas que recorre este texto es sobre c贸mo y por qu茅 se generan significados que conducen a una cr铆tica al neoliberalismo al interior de un medio (el cinematogr谩fico) producido y distribuido en el contexto de un mercado mundial dominado por pr谩cticas y pol铆ticas neoliberales.
La naturaleza de las pel铆culas analizadas devendr铆a autorreflexiva, y de esta situaci贸n surgir铆a la siguiente paradoja: as铆 como varios filmes realizados en Argentina en los 煤ltimos quince a帽os han representado la pobreza y el sufrimiento del llamado “Tercer Mundo”, de similar forma estos filmes y su gran repercusi贸n internacional est谩n asociados con las aspiraciones de la naci贸n por pertenecer al “Primer Mundo”.
LA NACION
El cap铆tulo uno se titula “Nation, State, and Filmmaking in Contemporary Argentina” y se inicia con una discusi贸n sobre la relaci贸n local-global del cine latinoamericano as铆 como la presencia de las coproducciones, para continuar con un testimonio sobre la ayuda estatal que recibi贸 el cine argentino despu茅s de la crisis de inicios de los a帽os 90, y que hasta la actualidad permite promover la producci贸n de filmes y crear un espacio, aunque limitado, para su exhibici贸n.
La autora discute opiniones de especialistas como Michael Chanan, Julianne Burton, N茅stor Garc铆a Canclini y Stephen Hart con relaci贸n a las nuevas variables y reglas de juego alrededor de las cuales se enmarca la producci贸n audiovisual no s贸lo argentina sino latinoamericana.
Para entrar en materia, explica Zavaleta Balarezo, la profesora Page nos recuerda que hay inquietudes sobre temas de identidad nacional y fragmentaci贸n social que vinculan al cine argentino contempor谩neo con el de las generaciones previas, b谩sicamente las de los a帽os 80s y 90s.
Entre los realizadores de aquella 茅poca puede citarse a Fernando Solanas, Eliseo Subiela y Alejandro Agresti. La primera cr铆tica es sobre La nube, dirigida por Solanas, y entendida como una evocaci贸n nost谩lgica de las cercanas relaciones entre arte y pol铆tica que caracterizaron a las d茅cadas de 1960 y 1970 y que ahora est谩n irrevocablemente olvidadas.
El filme de Solanas, como una defensa de un arte en retirada, cuestiona la influencia de la modernizaci贸n impuesta por el capitalismo.
EL NUEVO CINE
El cap铆tulo dos, “New Argentine Cinema and the Production of Social Knowledge” discute la relaci贸n entre las pel铆culas actuales y el neorrealismo italiano, hecho que Page entiende como una reconstrucci贸n del movimiento art铆stico de posguerra bajo lentes posmodernos: el que cintas como Pizza, birra, faso, de Adri谩n Caetano y Bruno Stagnaro, “citen” al neorrealismo remiten con nostalgia a un periodo en el cual el cine enfrentaba una crucial revitalizaci贸n en su forma y jugaba un significativo rol en la articulaci贸n del cambio social.
El filme de Caetano y Stagnaro es considerado como el texto fundacional del “Nuevo Cine Argentino”. La historia narrada en Pizza, birra, faso –la experiencia de j贸venes marginales que sobreviven en Buenos Aires–, es teorizada por la autora como una experiencia de “velocidad”, una caracter铆stica de la posmodernidad que se advierte en el tr谩fago incesante de personas y autos en la urbe a la vez que el constante desplazamiento caracteriza la vida de los protagonistas.
En este cap铆tulo tambi茅n se analiza Mundo gr煤a, de Pablo Trapero, un cineasta que ha destacado a nivel mundial con posteriores trabajos como Leonera y Carancho, y quien busca asimismo el registro realista, casi documental, alrededor de la cotidianidad de un obrero, tema que bien puede remitir a Ladr贸n de bicicletas (1946).
LIBERTAD, MUERTOS Y FANTASMA
El cap铆tulo tres, “Labor, Bodies and Circulation” centra su atenci贸n en la trilog铆a de Lisandro Alonso conformada por La libertad, Los muertos y Fantasma, y en tres pel铆culas de Mart铆n Rejtman, de las cuales destaca Los guantes m谩gicos.
Alonso representa quiz谩 el mejor ejemplo de un tipo de reflexi贸n que no est谩 lejano del compromiso social al tiempo que se plantea como una mirada muy personal. Sus filmes exploran la relaci贸n entre trabajo y subjetividad, tema que se extiende al rol de los protagonistas vinculados con el propio realizador, partidario de un tono minimalista, sin rehuir los estados de crisis.
En el caso de Rejtman, sus obras m谩s bien se alejan del neorrealismo y se expresan, deliberadamente, como antinaturalistas, partidarias de una econom铆a en la narraci贸n y una r谩pida transici贸n entre escenas.
HEROES CRIMINALES
El cap铆tulo cuatro, “Crime and Capitalism in Genre Cinema” parte del hecho que a comienzos de este siglo la injusticia econ贸mica y el abuso de poder por parte del Estado han producido la aparici贸n de h茅roes criminales cuyas acciones los vinculan con sus respectivas comunidades a la vez que provocan la retribuci贸n del propio Estado o de oscuras fuerzas representadas por intereses corporativos, capaces de premiar y sancionar.
Joanna Page se refiere, en este sentido, a una apropiaci贸n de g茅neros establecidos por Hollywood (el thriller, el film no ir, las historias de g谩nsteres y el western) presentes en las pel铆culas de Marcelo Pi帽eyro (Caballos salvajes) o en las del desaparecido Fabi谩n Bielinsky (Nueve reinas, El aura), culminaciones de ejercicios expresivos cuyo referente permanente es la crisis social y econ贸mica argentina.
El cap铆tulo culmina con el an谩lisis de Un oso rojo, otro exitoso filme de Adri谩n Caetano, que se inscribe con claridad en la narrativa del western, en cuanto a los temas de las promesas y fidelidades a partir de la vida de un individuo marginal.
MIGRACION
El cap铆tulo cinco, “Nation, Migration and Globalization”, sugiere que uno de los efectos de la crisis ha sido promover cambios en el espacio imaginado de la naci贸n.
Esta secci贸n alude a las consecuencias de las pol铆ticas de privatizaci贸n implementadas durante el gobierno de Carlos Sa煤l Menem, en los a帽os 90s, y el rol de los organismos financieros internacionales, los cuales provocaron el surgimiento de un discurso nacionalista que solicitaba prestarle atenci贸n a la representatividad del ciudadano.
El inter茅s del cine argentino contempor谩neo por acercarse a la migraci贸n y a la globalizaci贸n puede ser entendido como una efectiva meditaci贸n acerca de la cultura argentina en el mundo. Y 茅ste es el tema que desarrollan Hoteles, de Aldo Paparella, y Bar El Chino, de Daniel Burak.
Por otra parte los trabajos de Carlos Sor铆n (Historias m铆nimas, Bomb贸n, el perro) enfatizan la interdependencia cultural y econ贸mica entre el campo y la ciudad.
Bolivia, tercer filme de Adri谩n Caetano en este volumen, incide en las taras del racismo y la xenofobia contra un inmigrante ilegal en un ambiente claustrof贸bico que revela discriminaciones y venganzas personales.
MEMORIA
El cap铆tulo seis, “Memory and Subjectivity”, vuelve sobre temas que marcaron la historia contempor谩nea del pa铆s y propone an谩lisis sobre Potestad y Los rubios, dos largometrajes que releen, desde una nueva 贸ptica, los a帽os de la dictadura y la realidad de las torturas y desapariciones causadas por las juntas militares (1976-1983). Potestad, a diferencia de otras pel铆culas que han tratado el tema, particulariza ideol贸gica y est茅ticamente su mirada y no pretende, al menos como primera intenci贸n, testificar contra los abusos de la dictadura.
Su autor, Luis C茅sar D´Angiolillo, en lugar de continuar con el acto pol铆tico de recordar se concentra en determinados estereotipos establecidos sobre esta 茅poca, convirti茅ndolos, a su vez, en r铆gidos y opacos.
El argumento, como en la hoy c茅lebre La historia oficial, se refiere al origen de una ni帽a, hija de “desaparecidos”. La opci贸n de Albertina Carri en Los rubios es igualmente peculiar y sugerente, procura un testimonio que se va armando como un puzzle, un permanente work in progress, en el que la cineasta se autor representa y reconstruye, hasta donde le es posible, la desaparici贸n de sus padres a manos de las fuerzas militares.
ESPACIO PRIVADO
El cap铆tulo siete, “The Politics of Private Space” est谩 dedicado a los dos primeros largometrajes de Lucrecia Martel, una joven realizadora que ha alcanzado renombre internacional por plantear no s贸lo una mirada sui generis de la clase media alta argentina sino los elementos que contribuyen a sus alteraciones y descomposici贸n.
Ello ocurre en La ci茅naga y La ni帽a santa, pel铆culas donde ronda el fantasma del incesto, y que plantean una nueva conceptualizaci贸n de la importancia pol铆tica del cine argentino de estos a帽os.
CONCLUSIONES
En la secci贸n de conclusiones, Joanna Page afirma que debido a que Argentina forma parte del Primer y del Tercer Mundo (si contrastamos su proceso de desarrollo urbano e industrial con sus niveles de pobreza) y experimenta la realidad del capitalismo global “desde la periferia”, la relaci贸n entre la experiencia individual y la colectiva en el cine argentino contempor谩neo est谩 lejos de seguir la propuesta planteada por Fredric Jameson.
De esta manera, los filmes analizados no permiten desarrollar lecturas simplistas en las cuales el individuo representa “lo colectivo” o a la naci贸n. Texto a la vez expresivo y de sugerente lectura, con profusas fuentes de informaci贸n, Crisis and Capitalism in Contemporary Argentine Cinema nos acerca al panorama de un arte cuya notoriedad aumenta alrededor del mundo y que ya constituye una escuela, una forma de hacer, entender y representar el cine desde un pa铆s central de Am茅rica Latina.
EL CLAN
El Clan es una pel铆cula dura, porque la historia as铆 lo exig铆a. No es para disfrutar al verla, pero si al analizarla como pel铆cula, se帽alan los propios cr铆ticos de Bs As.
Seg煤n explica Zavaleta Balarezo, antes de El Clan debemosapreciar "El secreto de sus ojos", de Juan Jos茅 Campanella y protagonizada por Ricardo Dar铆n, en la actualidad el actor argentino m谩s destacado globalmente, obtuvo el Oscar a Mejor Pel铆cula Extranjera en 2010. Adem谩s, "Relatos salvajes", apoyada por la productora del cineasta espa帽ol Pedro Almod贸var, El Deseo, fue una de las cinco nominadas en la referida categor铆a en 2015 y estableci贸 un r茅cord de asistencia como luego lo hizo El Clan.
Algo m谩s, El Clan es dirigida por Pablo Trapero, a quien tambi茅n se menciona en la rese帽a del libro con otras pel铆culas. Incluso ha filmado en el Per煤 su pel铆cula "Elefante blanco" y es autor, asimismo, de "El bonaerense" sobre un hombre marginal que se enrola en la polic铆a de Buenos Aires.
La particularidad de El Clan, es una historia de una familia que se dedicaba a secuestrar y asesinar a personas allegadas a su c铆rculo social. El lugar donde ten铆an cautivas a las v铆ctimas se encontraba en el centro urbano del barrio y una de sus integrantes era una estrella juvenil de rugby que se destacaba en Los Pumas.
En su nueva pel铆cula, el director Pablo Trapero presenta una excelente reconstrucci贸n de este caso que sobresale por el trabajo de sus dos protagonistas y el realismo con el que se trabajaron los hechos. El film narra la historia tal cual sucedi贸 sin agregarle situaciones ficticias con el fin de aportarle un mayor dramatismo al argumento.
Trapero utiliza en su narraci贸n material de archivo con discursos del entonces presidente Ra煤l Alfons铆n que juegan un papel clave a la hora de darle un contexto hist贸rico a la trama del film.
Para el espectador que no conoc铆a en detalle el caso Puccio, este elemento es fundamental para entender el escenario pol铆tico y social que se viv铆a en el pa铆s a mediados de los a帽os ´80.
Guillermo Francella viene ofreciendo muy buenos trabajos en roles dram谩ticos, y en El clan brinda una de las interpretaciones m谩s impactantes de su carrera. El actor se meti贸 de lleno en la piel del l铆der de la banda de secuestradores, Arqu铆medes Puccio, y a lo largo del film tiene varios momentos brillantes donde lo podemos ver en algunas situaciones perturbadoras.
A trav茅s del genero del thriller, El clan reconstruye el caso Puccio con un film intenso y atrapante que sobresale adem谩s por la reconstrucci贸n realista que presenta de los a帽os ´80 y una gran banda de sonido.
PUNTO APARTE
Las antiguas tesis marxistas, como el valor a la renta diferencial de la tierra, que con el tiempo se diluye en el purismo de las ciencias sociales, cobra actualidad en la gran Argentina, donde la tierra no solo es pr贸diga para la buena cosecha agr铆cola y ganadera, sino para redescubrir el valor de su cultura, tan representativa en Am茅rica Latina y en Norte.
Argentina con su producci贸n de cine, plantea que es posible desarrollar Latinoam茅rica, tomando la educaci贸n como instrumento de formaci贸n integral de la persona.
La educaci贸n prohibida, por ejemplo, es una pel铆cula documental independiente de Argentina estrenada en agosto del a帽o 2012. La misma documenta experiencias educativas no convencionales en pa铆ses de Am茅rica Latina y Espa帽a, donde est谩n representadas instituciones educativas con pr谩cticas vinculadas a las ideas y pedagog铆as como la Educaci贸n Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educaci贸n Libertaria, Homeschooling y otras referencias dentro de la llamada pedagog铆a progresista.
Esta obra es considerada como la primera pel铆cula en espa帽ol estrenada que fue financiada mediante un modelo de crowd funding o financiaci贸n en masa.
Se destac贸 tambi茅n por su modelo de proyecci贸n distribuido que permiti贸 su estreno en simult谩neo en 151 salas en 119 ciudades de 13 pa铆ses en donde fue vista por m谩s de 18 000 espectadores. Desde su estreno se estima que la pel铆cula fue reproducida y descargada m谩s de 10 millones de veces y se registraron casi 900 proyecciones independientes en m谩s de 30 pa铆ses.
FUENTES DE INFORMACION
Revista Iberoamericana, una publicaci贸n de Johon Cooper School, Art and Sciencies; University of Pittsburg. Revista Iberoamericana. Comit茅 Editorial Siglo XX y XXI (2008-2012): Ana Mar铆a Amar S谩nchez, University of California, Irvine. Margo Glantz, UNAM. Silvia Spitta, Dartmouth College (2010-2014), Rita Degrandis, University of British Columbia. Laura Demar铆a, University of Maryland. Priscilla Mel茅ndez, University of Connecticut. Magdalena Perkowska, Hunter College y Fernando Rosemberg, Brandeis University
http://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/issue/view/276
Jorge Zavaleta Balarezo, Ph.D. de Literatura Latinoamericana of University of Pittsburgh.
https://www.researchgate.net/publication/271333181_Crisis_and_Capitalism_in_Contemporary_Argentine_Cinema._Joanna_Page_%28Book_Review%29
El Clan, pel铆cula de Pablo Trapero
https://www.youtube.com/watch?v=88jS_zQz1Gk
La educaci贸n prohibida
https://www.youtube.com/watch?v=-1Y9OqSJKCc
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